Барокко: признаки, примеры и чем оно отличается от готики и рококо

Архитектура · 4 сентября 2026

Барокко – стиль Европы примерно с 1600 по 1750 год: античные колонны, арки и купола, унаследованные от ренессанса, но приведённые в движение. Фасады изгибаются и идут волной, планы становятся овалами, интерьеры поставлены как спектакль с драматическим светом, скульптурой, позолотой и расписными потолками, раскрытыми в небо, а целые города выстроены по осям, упирающимся в дворец или церковь. Стиль родился в Риме как архитектура католической Контрреформации, перешёл ко дворам Франции, Австрии и Испании, потом в Россию и Америку. У каждого из восьми признаков ниже – здание, где он виден лучше всего в коллекции «Здания по стилям», а после – отличия от ренессанса, готики и рококо, о которых спрашивают чаще всего.

1. Движение фасада

Стена ренессанса плоская; стена барокко гнётся. Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане Франческо Борромини в Риме (1646) – первый фасад, который выгибается внутрь и наружу, как волна, а интерьер – овал под овальным куполом. Колонны настоящие, антаблемент следует кривой, и весь фасад будто дышит. Стоило Борромини это сделать – изогнутые фасады появились от Турина до Праги.

2. Овальные и сложные планы

Круг ренессанса уступил овалу: у него есть направление, и он ведёт взгляд к алтарю. Сант-Андреа-аль-Квиринале Бернини (1670) – овал, поставленный поперёк; Сант-Иво-алла-Сапиенца Борромини (1660) – шестиконечная звезда со спиральным фонарём. Гварини в Турине и Динценхоферы в Богемии строили церкви, чьи планы – цепочки сцепленных овалов.

3. Свет как материал

Архитекторы барокко работали со светом, как живописцы. В капелле Корнаро Бернини спрятал окно над алтарём, чтобы золотой луч падал на скульптуру святой Терезы; в Сант-Андреа свет входит только из купола. Купола с кольцами окон, скрытые источники, белая лепнина, отражающая сияние: интерьер – театральная декорация. Церковь в Висе в Баварии (1754) доводит это до предела – скромный фасад вокруг интерьера из света, белого и золота.

4. Скульптура, золото и расписные небеса

Архитектура, скульптура и живопись должны были стать одним целым. Потолки писали так, будто они открыты в небо, и фигуры выплёскиваются за рамы: свод Андреа Поццо в Сант-Иньяцио в Риме, 677 квадратных метров Тьеполо над лестницей Вюрцбургской резиденции – самая большая фреска мира. Алтари поднимались ярусами витых колонн, а позолота покрывала всё, что можно позолотить.

5. Парадные лестницы и анфилады

Дворец перестроили как маршрут. Парадная лестница, открытая с нескольких сторон, чтобы гостя видели входящим, ведёт в анфиладу – ряд комнат с дверями на одной оси, чтобы взгляд пробегал сотню метров золота до трона. Лестницы Вюрцбурга и Казерты, Зеркальная галерея Версаля (1682) с 357 зеркалами, Иорданская лестница Зимнего дворца (1762) – одна и та же идея.

6. Колоннады и большой ордер

Барокко берёт античную колонну и увеличивает её. Большой ордер проходит через два и более этажа; колоннада обнимает целую площадь. Колоннада Бернини перед собором Святого Петра (1667) – 284 колонны в четыре ряда, поставленные как две руки, которые, по его словам, обнимают верующих. Восточный фасад Лувра и садовый фасад Версаля большим ордером заставляют фасад длиной в четыреста метров читаться одним жестом.

7. Ось и город

Барочное планирование – это прямая линия и вид в её конце. Версаль стоит на схождении трёх проспектов; Рим прорезали улицами, упирающимися в обелиски; Петербург, разбитый в XVIII веке, – три проспекта, сходящиеся к шпилю Адмиралтейства. Даже фонтан стал фасадом: фонтан Треви (1762) – дворцовый фасад, превращённый в водопад. В США та же логика дала Вашингтон, спланированный в 1791 году Ланфаном, инженером французской школы, с Капитолием и Белым домом на концах проспектов.

8. Купола и башни как ориентиры

Купол собора Святого Петра (замысел Микеланджело, завершён в 1590 году) стал образцом: барабан с парными колоннами, ребристый купол и фонарь. Кристофер Рен повторил идею для собора Святого Павла в Лондоне (1710), построив три оболочки – внутренний купол, кирпичный конус, несущий фонарь, и наружный деревянный купол, – так что силуэт города получил купол высотой 111 метров без его веса. Две башни по сторонам фасада – другая подпись барокко: от Карлскирхе Фишера фон Эрлаха в Вене (1737) с двумя колоннами по образцу колонны Траяна до пятиглавого Смольного собора Растрелли (1764).

Даты и этапы

• Раннее барокко, около 1600–1630, Рим. Фасад Иль-Джезу (1584) как прототип, фасад собора Святого Петра Карло Мадерно (1614).
• Высокое барокко, около 1630–1680, Рим и дальше. Бернини, Борромини, Пьетро да Кортона; Гварини в Турине; Санта-Мария-делла-Салюте Лонгены в Венеции.
• Придворное барокко, около 1660–1720. Версаль и Дом инвалидов во Франции; Рен в Англии; Шёнбрунн и Бельведер в Вене; аббатство Мельк; Цвингер в Дрездене.
• Позднее барокко и рококо, около 1720–1770. Вюрцбург, церковь в Висе, Фрауэнкирхе в Дрездене; Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф и Смольный Растрелли в России; Королевский дворец в Мадриде и Мафра на Пиренеях.

Барокко против ренессанса, готики и рококо

Ренессанс и барокко. Один словарь, разная грамматика. Ренессанс статичен и замкнут: плоский фасад, план в квадрате или круге, неподвижные колонны, спокойный дневной свет. Барокко гнёт фасад, растягивает круг в овал, наслаивает колонны и ставит свет как спектакль. Сравните Темпьетто Браманте и Сант-Андреа Бернини.

Готика и барокко. Два разных конструктивных мира. Готика – каменный скелет со стрельчатыми арками, нервюрными сводами и аркбутанами, держащий стены из стекла; барокко – полукруглые арки, толстая кладка, купола и расписные своды. Готический свет приходит цветным сквозь стекло, барочный – белым из скрытых окон на золото. Их разделяет ренессанс, около двух веков. Подробнее – в статьях «Романский стиль против готики» и «Готика».

Барокко и рококо. Рококо – облегчённое позднее барокко: оно началось в Париже около 1720 года как отделка интерьеров, заменило тяжёлые золочёные карнизы асимметричными раковинами, завитками и пастельными цветами и переехало из церквей и тронных залов в салоны и спальни. За пределами Франции это чаще всего последняя фаза барокко: церковь в Висе и Сан-Суси – интерьеры рококо в барочных зданиях.

Барокко в Америке

Испанская и португальская империи перенесли барокко через Атлантику, где оно смешалось с местным ремеслом в самую богатую версию стиля. Кафедральный собор Мехико и Саграрио рядом с ним, Санта-Приска в Таско, церкви Пуэблы, собор Куско и иезуитская Ла-Компаньия в Перу, выложенная золотом церковь Сан-Франсиску в Салвадоре и шахтёрские города Минас-Жерайс в Бразилии – барокко. В США оно живёт в испанских миссиях Техаса, Калифорнии и Нью-Мексико, полнее всего в Сан-Хавьер-дель-Бак под Тусоном (1797), и в фасаде миссии, давшем потом имя стилю «мишн ревайвл».

Примеры, которые стоит знать

Италия: собор Святого Петра и его колоннада, Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане, Сант-Иво, Сант-Андреа-аль-Квиринале, Иль-Джезу, фонтан Треви, Санта-Мария-делла-Салюте в Венеции. Франция: Версаль, Дом инвалидов. Англия: собор Святого Павла, Бленхеймский дворец. Австрия и Германия: Карлскирхе, Шёнбрунн, Бельведер, аббатство Мельк, Цвингер, Фрауэнкирхе, Вюрцбургская резиденция, церковь в Висе. Испания и Португалия: Королевский дворец в Мадриде, дворец Мафра. Россия: Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф, Смольный собор. Вся последовательность стилей – в статье «Стили архитектуры в хронологическом порядке».

Открыть разделы: здания по стилям, древние храмы мира, все статьи.